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浅谈奥林匹克运动与城市公共艺术的关系

减小字体 增大字体 作者:591代写毕业论文网  来源:http://www.591lw.com  发布时间:2012-10-12 23:57:00

伦敦奥运会开幕了,这是全世界又一次和平的盛典,人类的狂欢节。它是全世界每一个拥有身体的人的节日,不管是否强健或有残障;它是世界上每个人都可以通过观看或亲身加入等方式,参与、介入和互动的全球性活动。它是低门槛、无障碍、非政治的,因为运动权是人的生存权的重要组成部分,也是发展权的重要内涵。它是平等人权的基本形态。在奥运赛场上,无论国别、无论人种、无论肤色、无论贫富,不管你是王子还是送水工,是亿万富豪还是庶民,谁突破了人类运动的极限,谁就赢得了世界的尊重。在当今的世界,还没有另一项和平的巨型事件,能动员如此众多的国家、地区和人群参加,这就是它的全球公共性。
  奥林匹克运动这一人类史上规模最大的公共活动,与当今世界的城市公共艺术有着千丝万缕的联系。《奥林匹克宪章》强调体育与艺术相结合。《奥林匹克宪章》(国际奥林匹克委员会:《奥林匹克宪章》, 奥林匹克出版社,2001年北京第4版)规定:“奥运会组委会必须制定一项文化活动计划……文化活动计划至少必须贯穿整个奥林匹克村开放期间。”《奥林匹克宪章》还要求文化活动计划必须包括“在奥林匹克村组织的象征人类文化普遍性和多样性的文化活动”;“该计划须为促进奥林匹克运动会的参加者和其他与会人士的和谐关系、相互了解和友谊服务。”显然,当今世界的城市公共艺术,既是奥林匹克运动积极关注的目标,又是奥林匹克运动延伸的组成部分。奥运系列形象设计、各类奥运艺术、奥运城市景观、奥运场馆、奥运纪念建筑,奥运公共参与,为人类城市公共艺术开拓了前所未有的空间,产生了巨大的影响。
  一、奥林匹克运动与公共艺术作品
  雕塑、绘画、建筑等城市公共艺术作品,作为凝固的音乐和石头写成的史书,向世界,向未来一切时代昭示着该城市的历史面貌, 构筑着该城市的文化底蕴,塑造着该城市的品牌形象。
  以雕塑为例,与奥运会有关的雕塑始见于公元前7世纪。在古希腊奥运会裸体竞技的风尚中,雕塑家们将人体美发展到极至,创作出许多杰出的人体艺术作品。在古希腊的奥林匹亚有数千座雕塑,其中大量作品是为奥运会竞技优胜者塑造的。公元前4世纪的雕塑家利西波斯(Lysippus)的《刮汗污的运动员》,塑造了一名正在擦去手臂上油污的竞技者,作品结构匀称,人物神态安详,优雅而自信,是少见的艺术珍品。今天人们最为熟悉的,是雕塑家米隆(Myron)在公元前450年创作的《掷铁饼者》,该作品原作已佚,得以传世的是罗马时期的大理石复制品。“无论是就姿势还是就表情来说,希腊艺术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆的伟大”(温克尔曼语)。希腊雕像以灵肉和谐的、既有健美体魄又有高贵心灵的理想化倾向为主题,最终发现“以对立方式保持躯体平衡”的原则,并将之充分运用到米隆的《掷铁饼者》等雕像上。
  现代奥运会继承了古希腊的传统,也激发艺术家的灵感。正如顾拜旦所说,体育运动可以创造美,并为艺术创造机会,因为它创造了活生生的艺术品——运动员。20世纪初饮誉世界的法国雕塑家罗丹(Auguste Rodin),就是以美国运动员的身体为模特,于1901年创作了著名的《美国运动员》(The American Athlete)铜塑。此外,布代勒(Antoine Bourdelle)的《箭手赫拉克勒斯》也是不多见的传世之作。该作品的模特是法国运动员潘戈(Doyen Pangot),为了完成这件作品,他保持一种累人的姿势前后达9个小时之多。1910年这件雕塑在巴黎展出,得到高度评价。目前这两件作品均陈列在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆内。
  在国际奥委会总部所在地洛桑,奥林匹克雕塑也为该市增色不少。在奥林匹克博物馆入口右侧有一个运动员强壮的腰腹部位造型的巨大雕塑,名为《更快、更高、更强》。雕塑分为6块,时合时分,合则构成一个完美的整体,健美有力,分则化静为动,体现出生命的韵律。这座构思巧妙,集静态与动态美于一身的作品,出自西班牙艺术家贝罗卡尔(Miguel Berrocal)之手。
  1968年墨西哥奥运会组委会举办了一项名为“友谊与艺术之路”的大型雕塑艺术活动,来自五大洲16个国家的18名雕塑家用水泥筑起了18米高的作品,成为该市的诱人景观。汉城奥运会的组织者在1987年夏和1988年春举行了两次国际野外雕塑研讨会,邀请30个国家的雕塑家到韩国创作。组委会在汉城建立了奥林匹克公园,公园里不仅有绿草,还汇集了世界各国雕塑家的200余件作品。这个独具特色的雕塑公园的正门被称为“和平之门”。公园中有一座奥林匹克运动的纪念雕塑,由各国运动员从自己国家带来的石头建成。131个国家及个人捐赠的共4875块形态各异的石头,来自天南海北,堆积一起,象征人类和平相处的大同精神,在汉城留下永久的纪念。
  中国艺术家朱成和田金锋在奥林匹克理想的启迪下,分别创作出《千钧一箭》和《走向世界》两部雕塑杰作。这两部作品在1985年中国首届体育美术展上获雕塑类作品特别奖,并获得国际奥委会颁发的奖杯。1989年中国奥委会将它们赠与国际奥委会,现陈列于奥林匹克博物馆和洛桑奥林匹克公园。
  二、伦敦奥运:深厚而成熟的公共艺术积淀
  今天,我们怀着更高的期待注视着伦敦奥运会。这里拥有更成熟、更节俭、更具生态意义的公共艺术。伦敦这座古老而又现代的城市,有着深厚而成熟的公共艺术积淀。且不说伦敦那许多举世瞩目的公共建筑精品,看看奥运如何改变伦敦。
  坐落于伦敦市中心 连接白金汉宫(西端)和特拉法加广场(东端)的林荫路是20世纪初英国修建的一条专门用于重大仪式的路线,到今天,林荫路依然是伦敦正式仪式以及主要体育赛事的举办地。伦敦奥运会和残奥会马拉松赛起点和终点都设在林荫路。奥运赛事将在英国女王结婚50周年庆和生日之后举行,三大盛事长达36天,林荫路上将设立一些必要的临时座位,临时座椅、记分牌、大屏幕、帐篷、包厢和发电机。马拉松、竞走和公路自行车是免费赛事,但一些观赛区域,观众需要提前申请票证。残奥会之后,所有临时建筑都将被拆除,林荫路回到常规状态。 笔者曾在伦敦东区鸟瞰建设中的伦敦碗雏形。“伦敦碗”被誉为伦敦奥运“跳动的心脏”,开放,大气、节俭、实用。伦敦碗的外观全部为白色,外形下窄上宽,酷似一个汤碗。“伦敦碗”一共有5个环状结构组成,据弗罗斯特介绍,伦敦碗下沉式的碗形设计,可以让观众更近距离地观看运动员的动作。伦敦奥运选址相对贫穷的东伦敦,希望能够借助伦敦奥运会的契机改变整个伦敦东区的面貌。比如贝克汉姆就是来自于伦敦东区。“那是东伦敦复兴绝好的契机。那里不再是乡下,而是城市的一部分。”位于伦敦东区的这片土地,曾被称为伦敦的“城市伤疤”:过去400年,这片区域为重工业“缠绕”,17世纪主要发展纺织印刷,18世纪则建造汽油工厂,近两个世纪则被工业污染,这其中包括废料、化学物品、胶水工厂、垃圾填放以及汽车厂等。伦敦奥组委接手这片土地时,75%以上的土壤已经遭受汽油、石油以及重金属的重度污染,水道变得污浊,整个天空视线都被电缆线切割得零散不已。一年前,一家名叫“奥林匹克公园遗产公司”的企业应运而生。这家公司负责奥运后伊利莎白奥林匹克公园公共空间的开发管理。伦敦东区因奥运而获得新生。
  进入伦敦东部的伊利莎白女王奥林匹克公园, 还有一栋造型扭曲夸张、泛着耀眼红色的钢铁建筑。这个跟“伦敦碗”比邻但抢去不少风头的建筑,叫做安赛乐米塔尔轨道塔(ArcelorMittal Orbit),由英国大牌艺术家安尼什·卡普尔设计。英国人似乎更喜欢将这个庞然大物戏称为“钢铁怪”、“水烟壶”。 “轨道塔”最高点比“伦敦碗”略微高出一些,它独特,只有巴黎埃菲尔铁塔的三分之一高,但却极具挑战性的结构。由红色钢管组成的螺旋格构成。更艺术的说法是,它是一条从始至终由绵延不断的钢管组成的轨道,“轨道塔”也因此而得名。这一结构让你无论如何也要刮目相看。
  离开“伦敦碗”不远的地方,是美丽的海浪中沉浮的游泳馆,由英国知名女建筑师扎哈·哈迪德设计。伦敦奥运游泳馆的设计理念,跟“伦敦碗”如出一辙,一大片造型夸张大气的海浪屋顶,柔美和力量结合,带有设计师扎哈明显的个人风格。它的造型主体是一大片曲线优美的海浪,两旁连接“海浪”的是两栋白色矩形建筑,远看就像一本翻开的书,也像海浪张开的“翅膀”。原本扎哈设计了一片“海浪”,但考虑到座位不够,后来又给“海浪”安上一双“翅膀”,可以把座位从原本的2500个座位增加到17500个。整个游泳馆采用蓝白两色,用以吸引眼球 ;而游泳池两侧的座位,则利用自然光线形成的阴影,让坐在看台上的观众看不到另一边,把注意力集中到泳池。
  在“伦敦碗”和“海浪”的北边,还有一处建筑群,手球场、篮球场和自行车场均已竣工。规矩方正的手球场、篮球场,一黑一白,相映成趣。比较吸引眼球的是全部用木头做的自行车馆,连里面的自行车道都是用木头做的。奥运结束后,这里所有的建筑,都会如“变形金刚”一样,进行一次大规模的集体变身:“海浪”的白色翅膀将被拆除,1.7万个座位仅留下2500个,成为对公共开放的游泳池:“伦敦碗”则拆除左右地面上5.5万个座位,仅留下田径场和底层的2.5万个座位,奥运结束后“出售”给一家英超球队作为主赛场。
  更值得一书的是伦敦奥运会期间具有生态和环保意义的公共艺术“黑暗画廊”。伦敦奥运期间,泰特现代美术馆的超现实主义展厅变身成一个“黑暗画廊”,观众要举手电筒参观,这是伦敦2012文化艺术节的活动之一。北欧艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)为此次展览创作的作品是一个太阳形状的可移动太阳能电筒,“这件作品实际上是为全球16亿无法直接获得供电的人设计的,”埃利亚松认为这次展出的“小太阳”“非常个人化”,“艺术从来都不仅仅指一件作品,还包括观赏体验和环境影响,它被享用的方式,它如何提出问题并改变人们的思维和生活方式。”超现实主义画廊将从7月28日起“熄灯”四周,每次熄灯时间二小时。“小太阳”已经在中国批量生产,并由企业以极低的批发价收购,然后销售到世界各地的发展中国家。
  由赫尔佐格和德梅隆“主笔”的另一个项目——蛇形画廊已在6月1日起对公众开放,这成为蛇形画廊年度户外展区项目开启以来的第12个临时展区,而这一临时建筑本身就是“一件精妙的艺术品”。伦敦奥运的蛇形画廊名为“沉陷的亭阁”,位于11年前的夏季户外展区建筑的地基部位,在一个“考古坑”式的下沉空间里,设计师们根据地形布置了一圈环形长凳,所用建材由循环利用的红酒软木塞制成,令空间充满了令人迷惑的香气。“考古坑”上方是个碟形屋顶,既可以积储雨水折射天光,又能把水抽干用作露天舞台。中国艺术家和瑞士建筑师通过Skype合作完成了这个设计。
  这些挂一漏万的描述,体现着当今奥运与城市公共艺术的发展方向:不同于以往欧洲繁复、夸张、精致和整饬的风格,今天的奥运公共艺术的理念是参与、节俭、生态、环保,后发展与再利用。我们看到,一个老牌帝国今日的“勤俭持家”,给我们颇多启示。
  三、北京奥运:城市公共艺术的开篇诗
  北京奥运会结束后,一系列重大事件让我们无暇认真深刻地反思奥运以及城市的公共艺术。今天我们有必要回过头来重新审视中国新世纪最宏大的公共事件及其城市公共艺术的创造。
  北京奥运会是当代中国公共艺术的宏伟的开篇诗。当然这样说,并不意味着此前北京没有公共艺术,而是说以北京奥运会为契机,中国的公共艺术有了一个隆重的出场和宏大的发展。按照我们过去的艺术观,艺术只能是精英艺术、纯艺术。而与现实实践相联系的实用艺术比如公共艺术、设计艺术,就不被视为艺术。北京奥运会是我国第一次全面地关注城市公共艺术,全方位地展开城市公共艺术的创意、设计的盛会,创造了很多公共艺术的“新经典”。它对于中国公共艺术的发展有着筚路蓝缕、开拓创新之功。
  奥运会后的北京城市文化景观既具有现代化的主导型发展结构,又具有消费时代的后现代理念的多方介入。多元共生为它提供了思维碰撞、理念创新的广阔平台和艺术创新的最佳环境。它具有全球化时代的开放胸襟,也有着鲜明本土特色的传统中国的城市文化创造。北京奥运的公共艺术作品,在艺术上是既具有强烈的文化传统的历史流传物,又是具有生动多样、丰富多彩时代风格的创新之作。传统和时尚在这里融会,历史和现实在这里碰撞,催生了北京奥运的大手笔、大制作。在国际传播与交流上,它既具有“全球本土化”的世界文化的显著特点,又具有“本土全球化”的独特的城市公共艺术的全球化传播展示。它是全球理解的、世界关注的、国际制作水准的、高技术支撑的文化艺术精品,而其总体的趋向则体现出迥异他城的中国元素、中国风格、中国特色和东方神韵。 公共艺术的公民普遍受惠的性质,现代城市景观的某种文化经济的特性使我们必须考虑其发展的两重性。因此,北京的城市文化景观既要考虑为最广大市民服务的城市文化服务的公共性,又要考虑通过强大的城市品牌效应,推动城市景观的文化经济、文化产业的发展。此中,创新和创意构成了城市公共艺术的核心,设计创意是其灵魂。创意为王,这是城市公共艺术发展的底牌,是新艺术源源不断产生的动力和源泉。
  我们说北京奥运会是中国公共艺术的宏伟的开篇诗,还因为它是第一次这样大规模地将“诗”——艺术融入我们的城市公共生活中,融入城市生活的公共空间中,“人,诗意地栖居”,艺术成了人人可以融入、可以享用的公共资源。北京市民也第一次这样大规模地接受、参与和享有这一全新的城市公共艺术空间。北京奥运会是北京(包括其他协办城市)城市景观艺术跨越式发展的伟大里程碑。
  北京奥运会竖起了一座公共艺术设计的“玲珑塔”,一座“凯旋门”。有公共艺术,就需要设计。创意设计是当代公共艺术的灵魂,是当代艺术作为文化创意产业发展的核心要素。北京奥运会,充分体现了“创意为王”的主导理念,创造了一批具有鲜明特色的公共艺术经典作品,为全球所瞩目。
  在筹备和举办奥运的8年中,北京的公共艺术有了飞速的发展,给城市带来了日新月异的变化。从令世界惊叹的奥运场馆建筑,到遍布全城的休闲广场和城市公园、游乐场,从城市整体景观布局到北京建筑墙面色彩的处理,从各种各样的标志物,大屏幕、灯杆旗、广告牌,到公共汽车站的设计,从城市雕塑到大型花坛林木景观创意,从奥运主题公园(奥林匹克中心区、奥林匹克森林公园、秦皇岛奥林匹克公园等)的设计建设,到社区奥运、健身的公共活动区,从地铁新线路的车站、通道、隔离屏、车厢内部电子屏幕和电视的设立,到整个城市的夜间灯光艺术设计,北京通过奥运发生的变化太大了。从时间上讲,8年建设,奥运成了高高矗立的北京城市景观艺术的一个时代的纪念碑。
  北京奥运的众多公共艺术设计,充分展示了“中国元素”、“中国风格”,是感动世界、影响世界的中国缩影,是文化中国国际形象揭幕礼中绚烂的礼花。北京奥运会的最大成功是文化。其中的公共艺术、城市景观和现代设计正是从这里开始走向世界。带有鲜明中国元素的奥运会徽、吉祥物、祥云火炬、金镶玉奖牌、各种纪念品,以及无数的中国创意,让世界如沐“东”风,随风潜入夜,润心细无声。
  举办奥运,我们提出“世界给我十六天,我还世界五千年”的口号,就是要重建一个有着五千年文明底蕴的“文化中国”的国际形象,奥运成了最好的舞台,最好的展示平台。而这个文化中国的形象不是抽象的,它是世界通过具象的“中国元素”来亲身感受、亲身体验的。
  那么,公共艺术在北京奥运中到底有哪些成功的表现呢?
  首先是奥运村。在奥运村里,处处可见鲜明的中国元素、中国设计,从进门到里面的小桥流水到各种各样的文化设计,奥运村是开给世界的一扇窗户,奥运村是公共艺术、公共设计的一个典型。
  第二个经典场所是奥运中心区,其中包括像地铁八号线奥运场馆站内的各种设计,从地铁站青花瓷柱的设计一直到大鼓门的设计,到中国民居四合院的设计,到各种各样的现代的太阳能灯柱和各种各样的晚上夜间的灯光形象设计,构成了奥运中心区的典型的中国意象。还有展示中国故事的祥云小屋,集中展示了三十个省市自治区非物质文化遗产,也是奥运公共艺术展示的一个重要内容。
  奥运期间有许多的雕塑,有各种公共艺术作品,奥林匹克公园、朝阳公园、石景山的雕塑公园展示了一大批雕塑公共艺术作品,我们也看到秦皇岛的奥林匹克公园也展示了许多精彩的的雕塑。尤其是我们看到在这一过程中建筑艺术所展示的公共艺术,给世界留下了强烈的印象,比如鸟巢、水立方、北京理工大学体育馆、天津“水滴”体育场......包括水立方天圆地方的传统文化理念,都将中国元素融入世界,开创了奥运建筑的新纪元。奥运期间,我国艺术家袁熙坤先生走进奥运,畅发宏愿:让奥运因雕塑而更生动更普及,让雕塑因奥运而更丰富更精彩。倡导并身体力行让奥运雕塑走入社区。他创作的现代奥林匹克的创始人皮埃尔·德·顾拜旦和国际奥委会终身名誉主席萨马兰奇的雕像,粗犷、恢宏而又磅礴大气,为世人称作“大进大出,大吞大吐”。他的雕塑更多情感留痕:他将古代文人画中的许多皴法如斧劈皴和印象派中的点彩技法,演绎成了袁氏特征十足的中国奥运雕塑。其塑块为气势宏大的块面和体式,又含精致片状的零件,是固体的笔触,又似被固化的光斑,从中见出艺术家神思飞驰的主体“印象”。
  北京奥运留给我们的公共艺术的精神遗产是什么呢?
  第一,在整个奥运会中,北京顺应了公共艺术这样一个当代世界艺术发展的潮流和趋势,实践了日常生活的艺术化、审美化,和艺术与审美的日常生活化。过去的艺术和美学也曾提出艺术就是生活的观念,比如19世纪,俄国理论家车尔尼雪夫斯基就提出“美即生活”,但是那种理念基于19世纪的社会现实,是和今天全球化背景下消费社会的审美的日常生活化不可同日而语的。当年的别林斯基也说艺术就是生活,实际上他所说的生活是象征性的,艺术要高于生活才行。今天不同,今天是反向运动的过程,这个反向运动的过程指出了这个世界发展的趋势是日常生活要审美化,过去高端的、精细的、精英式的艺术创造现在有了整体的发展趋势,那就是要艺术走向生活,艺术要化成为人类普遍生活的一部分,这才具有蓬勃的生命力。这是在新世纪的美学、艺术与文化大转向的背景下展开的。比如北京奥运的地铁站、公共汽车站的设计,创意非常具有中国特色。比如说奥运公园地铁站的“青花瓷”大柱设计、玻璃幕门的艺术装璜,只要看到有那么多人感兴趣地跑过去照相,那么这个装饰就已经成为公共欣赏的艺术。北京奥运提升了北京市民对公共艺术设计的理解水平和欣赏水平。
  第二,审美、艺术的日常生活化与我们的城市景观之间有着很大的关系。当今世界是一个城市化飞速发展的时期,中国是全世界城市化发展最快的国家,公共艺术在城市里打造的空间既是艺术空间,又是生活空间。所以在现代的艺术发展过程中,艺术更多地在城市广场、街心花园、超级市场、以至普通社区里呈现出来。为什么要在许多公共场合做那么多的艺术设计,这是因为我们当今世界的变化把我们的超级市场、公共空间、街心花园都变成了艺术的对象。具体到城市来讲,北京奥运是中国城市景观艺术发展史上的一个良好的开端。 城市景观艺术在西方有一个长久的传统,非常丰富。中国古代的城市景观设计在皇家建筑空间与苑囿以及城市规划上有杰出的成就。但今天中国现代城市景观艺术的发展,总的来说还不够成熟。在今天世界的城市化发展过程中,中国成了世界城市化变革最快的国家。正是因为城市化高速发展这一现实,城市景观设计才鲜明地凸显出来,正是由于市民社会的成长和发展,它对于城市公共空间的迫切需求,城市公共艺术才凸显出来。在当下的市民社会,广大市民可以在广场、公园、社区等公共空间共享艺术,这是非常伟大的一个历史性的飞跃。所有的人都可以在这里共享艺术的公共空间,因此,公共艺术与我们的生存质量、生活状态有了密切的关系。
  第三个方面,北京奥运一个非常重要的特点是“全民参与、全民奥运”,在公共空间里大家共同参与甚至共同在交互作用中参与了公共空间的营构。奥运推动了社区公共艺术文化,北京奥运的确是北京乃至中国公共艺术的开篇诗。它的主要特点就是把这种艺术方式和人们普通的生活现实结合起来了,这个空间成为人人都可以进出的空间,而不是曲高和寡,束之高阁,被放在那样一个不可到达的艺术的象牙宝塔、黄金殿堂之中的东西。它走下了神坛,走出了象牙塔。包括我们大批的广场艺术,大量的带有双向互动特点的这样一些公共活动的创举,像万米艺术长卷的绘制,万人广场艺术(群众歌咏、街区舞蹈、秧歌、太极晨练、抖空竹等)的参与。北京奥运会它给了普通百姓这样一个机会,给了我们这样一个全民参与、市民参与公共艺术的最好的机会。
  经典案例:“鸟巢”,一件人类精神的“雕塑”
  当人们提到北京奥运,总会联想到“鸟巢”,它是北京奥运公共艺术的典范。“鸟巢”,国家奥林匹克体育场,一座独异的公共艺术的建筑巨作,一件旷世的“雕塑”精品。作为一座建筑,它赋予“人,诗意地栖居”这一终极追问以现实的显现;作为创举,它将一座建筑变成了一件象征意义上的世界上最大的雕塑。它是一座在景观艺术中创造了新的特点的、领先世界潮流的伟大创造,为北京奥运会树立了一座永久的标志,它也彰显了绿色的、环保的、生态的理念和天人合一、以天和天的中国和合文化的精神,为中国和世界留下了一页钢筋与水泥写成的凝固的史书。
  中国奥林匹克国家体育场,坐落在北京奥林匹克公园中央区平缓的坡地上,场馆高高耸起,像一座巨大的“鸟巢”,翠干横斜,银枝交叠,编织成一个温暖的“家”。这里,曾孕育一个伟大的生命:“2008北京奥运”,这里,曾承载一场人类的巨型的狂欢。
  今天的鸟巢静静地回味着,回忆那百鸟朝凤、万翮归翔的时刻。从建筑艺术看,“鸟巢”的空间效果具有前所未有的独创性,作品外观完美纯净,简洁亲切。建筑的立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑,形成了网络状的构架,整个建筑在用透明的膜材料覆盖的灰色矿质般的钢网中安放了一个土红色的碗状巢底,内部没有一根立柱。中国传统文化中镂空的手法、陶瓷的纹路、红色的灿烂与热烈,与现代最先进的钢结构设计完美地融合在一起。吸翠霞而夭矫,比千阁而不群,“鸟巢”的成功在于它的创意之美,在于它在今日世界上的独一无二性,它给世界留下难以磨灭的印象。
  从美学上看,鸟巢在总体的均衡对称中寻找突破,它既完全符合国家体育场在功能和技术上的需求,又不同于一般体育场建筑中大跨度结构和立柱支撑为主体的设计手法。打破了以往巨型建筑以直立柱式和横梁接合为主的框架模式,而采取了交错网格式的设计,在静态物体中寻找线条飞舞的动感,在平衡一致中寻找斜线交叉的“杂乱”,在既定成规中找到了不同寻常的“陌生化”感觉。给我们不可思议的戏剧性和无与伦比的震撼力。
  同时,鸟巢的特殊之处还在于,它颠覆了传统巨型建筑在美学上选择壮美风格的一般规律。苏格拉底说,“小的是美的。”就是说优美、阴柔、优雅的对象往往是小的,巧的。而鸟巢设计者大胆地为这一巨型建筑选择了通常只适宜于小型作品的优美风格,将壮美转化为优美。而优美亦寓于壮美之中,雄伟更包容在巧妙的构思中。从而削弱了巨型建筑的崇高感,沉重感、压抑感,而赋予它具有后现代意义的生命感、亲切感和自然感。
  这一美学追求的艺术效果在过去是很难实现的,但在现代高科技视觉传播技术的支持下,它的独特性将通过卫星传感、空中拍摄和数字技术,产生美妙奇特的视觉奇观,作品改变了先前巨型建筑欣赏中惯常的尊崇仰视视角,而是通过现代视觉传播技术,将其转化为高空俯视鸟瞰的远观视角,成为令人惊叹的视觉经典。
  后现代的建筑语言,更加着力于隐喻和象征。当代一些后现代的新潮建筑,往往因其刻意追求某种美学效果或精神功能,而倾心营构怪诞、奇异的造型,以引起审美的“动人心魄”的惊叹感。法国建筑家勒·柯布西耶设计的朗香教堂,就以其怪诞的形式焕发了独特的魅力,令人啧啧称奇。那奇特的屋顶,两层薄薄的钢筋水泥板如同飞机的机翼一般,被置于蓝天、绿草和白墙之间,屋顶表面还保留着模板制作的痕迹,不加修饰,粗朴而有力,那就是柯布西耶的展开的“蟹壳”,斑驳,朴素,苍凉,满蕴着岁月的蚀痕。柯布西耶曾在笔记本上记下稍纵即逝的灵韵:“厚墙...一只蟹壳...设计圆满了...如此合乎静力学...我引进蟹壳,放在笨重而有用的厚墙上”。纽约长岛海滩上于是弥漫着一种不同于过去教堂庄严、凝重和崇高感的亲切与激情。
  与朗香教堂一样,鸟巢也是遗世独立的,充满了隐喻和故事。不同于过去时代场馆建筑的沉重的历史感,鸟巢的深层文化意蕴在于它的人类回归自然的理念,在于它表达的人与自然和谐相处的后现代精神。可以说,鸟巢就是当下世界追求生态文明的观念文化的产物,是人类反躬自省征服自然、掠夺自然,灭绝生物,以自然为敌的“历史过失”的忏悔的纪念碑。
  鸟巢是一曲“凝固的音乐”,这首乐曲的名字叫“百鸟朝凤”。中国传统文化中,有着百鸟归林的典故和百鸟朝凤的传说,还有许多有关鸟的音乐作品和绘画作品。鸟巢建造在中华古老文明的龙脉上,自然地涵容了中华文化的“凤”的“灵韵”。凤是中华文明的图腾之一,凤以美丽、高贵和雍容引得百鸟来朝。凤以勤劳、奉献和大公被尊为百鸟之王。有凤来仪,就有盛大的节日,喜庆的欢乐,生命的自由和万类的和谐。而凤凰的“涅”,则总是意味着一个更加美丽的生命在火焰中的重生,续写生命的新一页辉煌。
  一件优秀建筑作品的成功,还在于它与环境的协调。比如坐落在澳大利亚海岸的悉尼歌剧院,就以其张开的白色船帆给我们扬帆远航的无尽遐想。鸟巢坐落在北京中轴线北部的延长线上,掩映在一片郁郁葱葱的绿色森林之中。如果我们把京北莽莽苍苍的林海看作一棵大树的话,鸟巢不就是这颗大树上鸟儿的家吗?它是人类的家。人类不就是从穴居野处,构木为巢,到今天万楼林立,卧床而眠的吗?而奥运呼唤人类归家,北京呼唤人类归家:人类该回到与自然万物和谐为友的境界之中:地球是我们唯一的家。鸟巢是富于文化底蕴,启人神思飞扬的。
  鸟巢的另一个公共艺术特点是其艺术性与功能性的高度结合。当代世界美学的一个重大趋势就是审美的日常生活化和日常生活的审美化。当年的“包豪斯”就以功能主义为根本的设计理念,注重于实用。而“鸟巢”则是在给人以欣悦的美感之后,更有良好的实用功能。“鸟巢”的外壳采用可作为填充物的气垫膜,使屋顶达到完全防水的要求,阳光可以穿过透明的屋顶满足室内草坪的生长需要。比赛时,看台是可以通过多种方式进行变化的,可以满足不同时期不同观众量的要求,奥运期间的20,000个临时座席分布在体育场的最上端,且能保证每个人都能清楚的看到整个赛场。入口、出口及人群流动通过流线区域的合理划分和设计得到了完美解决。而滑动式的可开启屋顶是体育场结构中必不可少的一部分。当它合上时,体育场将成为一个室内的赛场。除了一些特定的结构需要外,可开启屋顶的结构基本上也是一个网络状的架构,装上充气垫后,成为一个防水的壳体。它很美,也很实用。
  我们的世界正在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织,扩展到城市公共艺术领域。有着巨大差异的中西奥运与公共艺术,将为我们的未来提供更多的选择和创造的天地。

 
 

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